Roberto Perazzone et Étienne-Irénée Brun

Bel ensemble de 9 oeuvres

Gustave Buchet 1888-1963

Gustave BUCHET Peintre suisse (Étoy 1888 – Lausanne 1963).
Gustave Buchet est l’un des premiers peintres abstraits suisses.
Il a effectué ses études à Genève, puis a séjourné à Paris de 1916 à 1917, où il a fréquenté l’atelier de la Grande Chaumière. Il rencontre Zadkine à cette époque.
Il a sa première exposition à Genève en 1919.
Après avoir fait connaissance de Marinetti et du sculpteur Archipenko, il est de nouveau à Paris en 1920, où il résidera jusqu’en 1940.
Il est influencé par le Cubisme et le Futurisme, comme le montre son tableau l’Avion (1923, Winterthur, Kunstmuseum).
Marqué par le Purisme à partir de 1925, il se tourne vers l’abstraction : ses œuvres sont alors composées de surfaces de couleurs vives, de formes géométriques simples, disposées dans des compositions fondées sur l’horizontale et la verticale : il participe à l’exposition ” L’art d’aujourd’hui ” à Paris en 1925, pour laquelle il réalise la couverture du catalogue et l’affiche.
À partir de 1929, Gustave Buchet retournera à la peinture figurative.
Larousse : dictionnaire de la peinture.

Voiliers au port, vers 1931-1935
Crayon noir et estompe, signé en bas à droite.
Carton insolé, rousseurs, tache d’humidité angle inférieur.
50,5 x 36,5 cm (à vue)

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Portrait de jeune femme de face, vers 1930
Crayon noir et estompe, signé en bas à droite.
Papier insolé, rousseurs, pliures, déchirures en bordures
et manques au papier en bordures.
52,5 x 38 cm

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Petit village près du Lavandou, vers 1934
Aquarelle signée en bas à droite.
Papier insolé.
34 x 25,5 cm (à vue)

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Paysage corse à la charrette, vers 1931
Aquarelle.
Taches en haut, papier insolé.
37 x 25,5 cm (à vue)

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Paysage du midi, vers 1935
Aquarelle signée en bas à droite.
Papier insolé.
25 x 33,5 cm (à vue)

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Paysage gris et rose, 1930
Toile signée en bas à droite et datée.
82 x 60 cm

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Paysage aux vaches, 1929
Toile signée en bas à droite et datée.
54,5 x 65 cm

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Nature morte à la boîte rouge, 1928
Toile signée en bas à droite et datée.
Petits frottages.
54 x 65 cm

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Nu dans un paysage, 1929
Toile signée en bas à droite.
Au dos, sur une étiquette, à l’encre noire : n° VIII et sur le châssis.
43,5 x 52 cm

Nous remercions Monsieur Paul-André Jaccard de la fondation Gustave Buchet pour son aide.

La Section d’Or
1920 nous apparaît comme un temps d’arrêt et même, par certains cotés, comme une cassure : Buchet sort désemparé de son aventure Dadaïste…
… Dans ce contexte, les encouragements d’Archipenko arrivent au moment le plus salutaire.

En exposant, à l’enseigne de la Section d’Or, Buchet se reprend en main et trouve une nouvelle raison de peindre. Fondée par Archipenko, Gleizes et Survage, et réunissant Braque, Léger, Marcoussis, Villon, la Section d’Or veut, d’une part, dresser un bilan de l’art au sortir de la guerre, et, d’autre part, « ressusciter » (terme de Gleizes) l’esprit d’avant-garde d’avant 1914. En dépit de son accueil « à tous les jeunes talents », elle écarte néanmoins deux tendances dissidentes de l’esprit du cubisme : celle de Dada et celle, jugée trop classicisante, de Picasso ou de Severini. Aussi comprend-on mieux sa jonction avec le néo-plasticisme hollandais de Mondrian et Van Doesburg.

Pour Buchet, en 1920, il ne s’agit pas de renouer avec le cubisme, qu’il n’a d’ailleurs jamais pratiqué, mais bien « d’acquérir le sens de la mesure ». …

Ainsi entre 1920 et 1924, Buchet peint très peu de toiles. Celles que nous connaissons montrent deux directions distinctes. La première nous révèle que l’artiste, quelque peu « désécurisé », cherche à renouer avec les belles années de 1917-19, (voir : Pont et remorqueur, 1921, le chapeau à plumes 1922) la seconde fait preuve de plus d’audace (voir : Composition en mouvement, 1920, transparences 1921, L’avion)….

Le purisme
… On devine alors ce qui, dans le purisme, va plaire à Buchet : l’ordre… et ce qui va lui déplaire : la rigidité théorique. Car fidèle à lui-même, il ne veut en aucune façon bannir de son art l’émotion, et s’en explique : ma peinture est « une surface animée par ma joie et par mon émotion ».

Son originalité résidera dans cette interaction dynamique entre l’ordre et l’émotion, entre la construction sévère en plans rectilignes et le chant lyrique de formes arrondies – évocation de la femme ou simple élément plastique -, entre l’intellectuel et le sensuel, étrange équilibre qui, dans le caractère de Buchet, permettait à l’homme d’être à la fois mystique et bon vivant, à la fois raisonnable et passionné.

En 1926, une exposition chez Colette Weil, galerie Mantelet, rencontre un réel succès ; un contrat est signé… mais rompu quelques mois plus tard, faute de ventes. Mais rien ne saurait altérer son besoin frénétique de créer : en l’espace de quatre ans (1925-1928), Buchet va peindre près de cinquante huiles sur toile, certaines de grand format, sans compter plusieurs centaines de gouaches et dessins exécutés souvent pour une maison de couture fondée par Lise Darcy…
« Gustave Buchet » exposition : Lausanne, Musée Cantonal des Beaux-Arts, avril-mai 1978 ; Aarau, Aargauer Kunsthaus, juin-juillet 1978 ; Paris, Fondation Le Corbusier, octobre-novembre 1978.

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Catalogue: catalogue

Luis FERNANDEZ (1900-1973)

Couple enlacé ou l’Etreinte

Huile sur toile, portant une inscription Fernandez à l’encre

sur le châssis et une date au crayon: ” 19 août 1939 “.

81 x 65 cm

Provenance :
- Probablement Galerie Christian Zervos ou son frère Stamos Zervos.
- Offert à Madame Simone GRAVEL, proche amie de Stamos Zervos, puis par descendance à sa petite-fille.

Simone GRAVEL est l’épouse de Emmanuel Drapanaski, émigré grec des années 1920-1930, il côtoie les Zervos par la diaspora grecque à l’époque.
Grand maître provincial honoraire, son réseau franc-maçon lui permet de fréquenter également des personnalités influentes.
Simone Gravel tisse avec Stam Zervos des liens très forts.
Elle fréquente avec lui les galeries d’art parisiennes et rencontre les artistes de l’avant-garde.
Stamos dit “Stam” Zervos pose sur la photographie de la sortie de l’église à l’occasion du mariage de la fille de Simone Gravel et Emmanuel Drapanaski, comme le reste de la famille, symbole de leur grande proximité.

Luis FERNANDEZ est né en Espagne, dans les Asturies où l’on retrouve aujourd’hui le plus grand nombre de ses oeuvres dans les musées. Très tôt, enfant, il part pour Barcelone, puis à Paris pour compléter sa formation artistique. Il y rencontre Pablo Picasso dont il devient un intime.. Il est soutenu par Yvonne Zervos, la femme de Christian et la belle-soeur de Stam Zervos, qui ne cesse de l’exposer en compagnie des plus grands.

Sa première période est caractérisée par une abstraction géométrique au sein du groupe Abstraction-Création. A partir des années 1934, ses réflexions exprimées dans Cahiers d’Art le pousse vers un retour à un certain figuratif aux élans post-cubistes L’influence de son ami Picasso, la guerre civile espagnole au sujet de laquelle ils peuvent échanger, l’influencent certainement.

Notre tableau reprend dans sa construction les lignes anguleuses et puissantes lancées par Picasso dans Guernica, son chef-d’oeuvre de 1937. Le sujet et les tons bleus l’en éloignent certes, mais l’on sent dans cette étreinte, la puissance d’une fougue amoureuse que les lignes cubistes permettent d’exprimer, paisiblement fondue dans un environnement de bleu azur.
Luis Fernandez conservera ce style post-cubiste mais évoluera après-guerre vers des représentations davantage figuratives. Il est aujourd’hui exposé notamment au Centre Pompidou à Paris et au Musée Reine Sofia à Madrid.

Ce lot s’inscrit dans une suite de 4 autres lots provenant de la même ancienne collection Simone Gravel, dont un ouvrage de Paul Eluard avec envoi à Stamos SERVOS, un ouvrage pour enfant de Paul Eluard avec autographe de Pablo Picasso, un vinyle 33 tour de René Char et Hélène Martin signé, et un tableau de Hernando Vines Soto. Ces œuvres témoignent de la proximité de Simone Gravel avec Stamos Zervos et ce cercle d’artistes d’avant-garde.

Francis PICABIA (1879-1953)
Tête de jeune femme, vers 1940-41
Crayon signé en bas à gauche.
Papier insolé, collé en plein sur carton.
Haut. 31,6 cm – largeur 24,5 cm

Un certificat du comité Picabia, en date du 21 septembre 2018, sera remis à l’acquéreur.